A Biqueira é um projeto que valoriza a tradição culinária e preserva o património gastronómico da ilha da Madeira. Com um foco especial nas receitas antigas e no uso de produtos regionais, a iniciativa busca manter vivo o legado histórico e cultural da região. Através da transmissão de saberes culinários, A Biqueira compartilha conhecimentos sobre a história e a tradição por trás de cada prato. Aqui a gastronomia é encarada como uma expressão cultural, capaz de transmitir a identidade e as raízes de um lugar.

Cantora, compositora, multi-instrumentista e ativista, a brasileira Bia Ferreira define a sua música como "MMP — Música de Mulher Preta". Nos seus dois discos de estúdio, Igreja Lesbiteriana (2019) e Faminta (2022), aborda temas como o racismo, a homofobia, o feminismo, o amor e a política. Bia Ferreira saiu de casa em busca da sua carreira ainda adoslencente. Circulou o Brasil apenas com o seu violão, tocando em todos os lugares que podia, cantando e tocando para todos os que a queriam ouvir. Desde 2017 tem percorrido o país e a Europa, marcando presença em festivais de relevo como o WOMEX ou o Womad e salas de concerto.

Em 2024 os Capitão Fausto voltaram aos discos. Subida Infinita é o nome do quinto álbum da banda e marca o último com a formação original em quinteto. Um disco gravado no estúdio novo da banda em Alvalade e é fruto de anos muito intensos. De fins e princípios, de morte e vida, de procura e encontro. De outros tempos e do começo dos novos.
Tomás, Domingos, Manel e Salvador seguem, agora, pelo país, a aventura de mostrar essas canções às pessoas numa digressão que promete uma banda e um espetáculo em mutação. Sejam bem-vindos à Subida Infinita.

DARK ROOM é uma performance/ instalação que procura, dentro dela - mas no espaço que a transborda - a atmosfera de um quarto escuro.
Em DARK ROOM - resultado da residência artística que DESVIO fará em Berlim ainda este mês - somos transportados para o coração pulsante da cultura techno, onde os ritmos frenéticos da noite ecoam nas paredes do espaço escuro. Nesta performance-instalação, cada batida é uma promessa de liberdade e êxtase, enquanto exploramos os limites da consciência e (re)pensamos o corpo além da norma. O performer irá criar, a partir dos registos sonoros e visuais que recolher durante a sua estadia na capital alemã, os estímulos e as sensações destas e os murmúrios da multidão, mergulhamos nas profundezas da noite, onde os corpos se movem em sintonia com os sons da cidade. Em DARK ROOM, a escuridão é o mote para uma dança íntima e visceral, onde os limites entre biografia e ficção, performer e espectador se dissipam.

Os Estrondi'lha são uma explosão musical que traz para as ruas a vibrante tradição das bandas balcânicas. Seja em palcos ou em arruada, a banda apresenta uma fusão contagiantemente energética de ritmos e melodias inspiradas em renomadas referências como Fanfare Ciocarlia, Farra Fanfarra, Goran Bregovic e Boban Markovic Orchestra.
Ao canalizar a paixão e a autenticidade dessas influências, os Estrondi'lha transformam cada apresentação numa experiência única e memorável. Com uma mistura envolvente de tradição e inovação, a banda cria um espetáculo sonoro que transcende fronteiras, convidando todos a se entregarem a uma jornada musical emocionante e cheia de vitalidade.

Feira de variedades, com mais de 15 feirantes com propostas de artesanato, roupa, edição independente, tatuagens, entre outras.

Ganso é uma banda formada em Lisboa, no ano de 2015, por 5 amigos da escola. O EP de estreia, Costela Ofendida, e o primeiro disco, Pá Pá Pá, enquadram-se na categoria Ketchup: rock inconsequente. O segundo disco, Não tarda, entra na categoria Maionese: sintetizadores confortáveis e não muitas batidas por minuto. Os últimos singles que lançaram, Sorte a Minha & Gino, têm lugar na categoria Mostarda: podem picar no nariz e antecipam o novo registo, ainda em fase de pré-produção. Distantes dos universos do passado, os temas demarcam-se pelo seu groove dançante onde o baixo tem lugar de protagonista.

Os Glockenwise formaram-se na margem. Na margem geográfica, em Barcelos, uma pequena cidade industrial no Minho, onde a ideia de passar pela vida com anseio de fazer música – ou qualquer outra arte, para o efeito – era, ainda nos anos 2000, relativamente exótica; e na margem estética, forjados na energia inconformista do punk, sempre pontuados por uma característica melancolia que serviu de fio condutor até à identidade sonora presente, e que os tem vindo a demarcar de classificações mais evidentes.
Gótico Português, o seu mais recente disco, mais do que um regresso, é um olhar apreciativo da margem, ao Portugal a fervilhar na margem, abundante em manifestações culturais interessantes e bizarras, rico e diverso em tradições visuais e orais. Onírico, criativo e surpreendente. Temas sobre a identidade de quem está na meia-distância, dividido entre a margem e o centro, escritos para tempos.

No ano de 1967, Manuel Ferreira Pio, coadjuvado por um grupo de aficionados do folclore e tradições, funda, no Sítio da Levada da Corujeira, um agrupamento de folclore com o nome de MonteVerde. Desde a sua fundação, o grupo tem tocado em vários eventos da Ilha, incluindo a bordo de navios, hotéis e em recintos públicos. Teve ainda o privilégio de poder editar, em vinil, vinte e duas músicas de cariz folclórico e popular.

Kiko Dinucci iniciou a sua carreira nos movimentos punk e hardcore dos anos 90, ao mesmo tempo que se envolvia com as tradições do samba e do choro. Nesse percurso, onde interagiu com músicos influentes da vanguarda paulista, Dinucci alargou perspectivas e explorou a singularidade da cena musical da cidade. O que se seguiu deixa marca inegável: integra os Passo Torto, quarteto que reescreve as paisagens da MPB, e (ao lado de Thiago França e Juçara Marçal - que o acompanha nesta tour), funda os Metá Metá, uma das mais inovadoras e respeitadas bandas da música brasileira recente. Este trabalho leva-o a colaborações com nomes como Elza Soares, Tom Zé, Criolo, Jards Macalé ou Marcelo D2, e inscreve-o como um dos nomes a ser decorado na música que se faz do lado de lá do Atlântico.

King Kami é o nome artístico de Kamila Ferreira, DJ brasileira a viver em Lisboa. Os seus sets levam-nos a viajar pelos ritmos do nordeste brasileiro, inspirada pelo romantismo dos sintetizadores e das beats brega que caracterizam a região, sempre com um pouco de funk à mistura. Nos últimos tempos, tem procurado trazer ainda mais o funk brasileiro para os seus sets, introduzindo o público à frontalidade das letras e histórias contadas pelos artistas deste género fundamental da música brasileira.

Cumbia, perreo, suor e ancas desengonçadas. Essas são as promessas de La Flama para o DJ set que abre a edição maior do Aleste. Mestre do Baile Tropicante, La Flama traz uma mistura envolvente de música do hemisfério sul: uma viagem entre sons contemporâneos, músicas antigas e clássicos reinventados.

DJ LIZZ é, aos dias dee hoje, uma das mais conhecidas caras da música chilena, representando uma geração pós-internet que não tem medo de fundir, misturar e criara. Princesa do neoperrero, género que ajudou a fundar ao lado de rainhas como Tomassa del Real ou Ms Nina, é criadora da LA CHIMOSTEKA, uma das mais referências festas underground da América Latina e um espaço de encontro entre comunidades e subculturas aberto e seguro para todes aqueles que querem experienciar algo único e diferente. DJ LIZZ é presencia assídua nos maiores palcos mundiais, tendo tocado no Ultra Festival, EDC México, Cabuland, Lollapalooza, Creamfields, entre outros.

Mariana Camacho nasceu no Funchal em 1993, estudou piano, mas afirma-se particularmente como cantora, desenvolvendo um trabalho de pesquisa na exploração vocal, composição em tempo real e intertextualidade. É apaixonada por explorar todas as formas possíveis de fazer música, "desde que lhe tragam alegria e algo novo para aprender". A sua experiência eclética vai da música antiga à improvisação livre, da pop à World Music.

Banda japonesa de neo-folk fusion a residir em Berlim, os Mitsune misturam o tradicional folclore japonês com inovadores universos da música psicodélica, produzindo música que tem alma cinematográfica e que traz uma nova vida a narrativas antigas. Liderado por um duo de tocadoras de shamisen (instrumentos de cordas de origem japonesa), acompanhadas por percussão e baixo, o quarteto sediado em Berlim oferece folclore moderno com batidas envolventes e emoção crua. A sua tapeçaria multicultural - que junta músicos do Japão, da Austrália e da Grécia, Mitsune tem atraído atenção mundial, com elogios de publicações como a Rolling Stone ou a revista Songlines.

Natural dos subúrbios de Lisboa, Pedro da Linha é um nome de vulto na revolução eletrónica que tomou conta da cena musical da cidade. Conquistou inicialmente a cena eletrónica global com produções que sintetizam e elevam a matriz sonora do subúrbio lisboeta. Chega á madeira para apresentar mais um episódio da Arrebita, a residência mensal que alimenta no Musicbox em Lisboa, onde partilha o trabalho que anda a desenvolver, convidando em cada noite um artista que o influencia para partilhar a cabine.

Pelada, o duo composto pelo cantor Chris Vargas e pelo produtor Tobias Rochman, surgiu na cena underground de Montreal em 2014, depois de lançar faixas no Soundcloud que captaram a atenção na cena da música eletrónica. Após uma extensa digressão mundial, uniram-se à influente editora alemã PAN para lançar Movimiento Para Cambio, um álbum que ecoou nos principais meios de comunicação internacionais. A sua colaboração é uma mistura de vocais urgentes - cantados em espanhol - centrados em temas de poder, controle e justiça social, com samplers de hardware, sintetizadores e drum machines. Tanto o som como o ethos de Pelada tornam-nos num dos grupos mais interessantes para assistir ao vivo em festivais.

Sónia Trópicos, produtora e DJ, nascida no dia da revolução dos Cravos em Portugal e criada na margem sul do rio Tejo. Com um percurso de exploração criativa que abrange diversas áreas artísticas, foi em 2021 que começou a lançar as suas primeiras produções e remixes, impulsionada pela aprendizagem com o grupo Beats By Girlz. A sua sonoridade navega por contrastes de ritmos quentes electrónicos e sentimentais, sintetizadores e o uso de samplagem criativa, com particular enfoque nos sons da lusofonia.
Conta com vários remixes e dois EPs, “Astral Anormal” e o mais recente “Singela” onde casa a sua exploração rítmica e melódica das suas influências com o seu sentimentalismo melancólico.